Das Erlebnis hinter dieser Kunst beginnt Detail; die bemerkenswert ausgefallenen Kostüme der Gruppe stammen schließlich aus der eigenen Werkstatt und überzeugen bereits beim ersten Blick die Freunde bildender Kreativität und erwecken auch bei den anderen Staunen für dieses Kunsthandwerk.

Belebt werden diese sorgfältig gefertigten Hüllen, jeder von individuellem Charakter, nicht nur durch bloßes Schauspiel, welches distanziert zum Besucher abläuft. Hinter jedem Gewand und hinter jeder Maske steckt ein Multitalent, das zu seiner überzeugenden Rolle auch mal akrobatische Elemente auf hohen Stelzen hinzufügt, artistische Einlagen der Jonglage oder gar mit dem Feuer beherrscht, tanzt und musiziert. Das alles nur bedingt nach Skript und auf der Bühne; interessant wird es vor allem, gewährt man Incanto den freien Kontakt zum Publikum. Als solcher Walkact zur Animation, zieht die Truppe den Besucher sanft in das Geschehen eines lebhaften und überraschend spontanen Rollenspiels und tanzt, singt und spielt mit diesem oder lädt zur interkulturellen Konversation über die fantastische Heimat ein.

Variiert wird dieses umfangreiche und flexible Repertoire von Incanto zusätzlich durch das rahmengebende Thema. Während man bei Programm der „Mythen und Zauberwelten“ Bekanntschaft mit Titania, Oberon und deren Elfenhofstaat aus Shakespears Sommernachtstraum machen darf oder die menschengleiche Verkörperung der vier Elemente und ihrer Schöpfungen in ihrem abstrakten Spiel bestaunt, wird die Gesellschaft beim historischen Thema des Barock und Rokoko so blaublütig und genusssüchtig, wie man es aus Büchern und Filmen über Schloss Versailles zu Zeiten des Sonnenkönigs kennt. Ebenso denkbar wie realisierbar sind sagenhafte Piratenfeste oder stilvolles Ambiente der 20er-Jahre mit samt filmreifen Gaunern und Gesetzeshütern, epische Spektakel im Zeichen des Mittelalters und vieles, vieles mehr. Unter welchem Stern die Darbietung von Incanto auch steht, jeder einzelne Auftritt ist ein einzigartiges Stück für sich und damit aufs jede Mal erneut sehenswert, nein, erlebenswert.

Pöhlmann lernte sein künstlerisches Handwerk am renommierten „École de Cirque“ in Brüssel und dem französischen „Centre national des art du cirque“ in der Champagne. Seinen einzigartigen Stil, der aus aktionsgeladener Körperdynamik verbunden mit der Präzision und Erhabenheit der einzelnen Bewegungen entsteht, entwickelte er beim Erlern des brasilianischen Kampftanzes, des Capoeira und bei der Ausbildung zum Lehrer der Alexandertechnik, eine somatopädagogische Methode zur Korrektur von Körperhaltung und Bewegung zum Zwecke der Stärkung von Seele und Geist.

Der Berliner Comedian hat sein künstlerisches Handwerk von Grund auf gelernt. Nach mehreren Jahren als Schauspieler in Produktionen der Freien Berliner Theaterszene absolvierte er eine dreijährige Pantomimen-Ausbildung an der Schule für darstellende Künste “die Etage” in Berlin, wo er nicht nur im mimischen Spiel, sondern auch in Tanz, Akrobatik und Schauspiel unterrichtet wurde. Seine ersten Engagements als Pantomime erhielt er noch während seiner Ausbildung, und in diese Zeit fällt auch die Gründung der Gruppe MIME CRIME, deren von Slapstick, Pantomime und comic-hafter Körpersprache geprägten Stil er maßgeblich mitentwickelte.

Alexander Simon, der auch als Moderator, Schauspieler und Regisseur arbeitet, hat in den letzten 10 Jahren weit über 1000 Auftritte bei den unterschiedlichsten Veranstaltungen bestritten. Zu den Höhepunkten zählen Gastspiele beim Festival for Performing Arts in Shanghai, beim internationalen Clownsfestival in Barcelona, beim Künstlerfest im Bundeskanzleramt in Bonn oder auch beim Weltwirtschaftsgipfel in Davos.

Diese Disziplin als abbildendes Handwerk - und weniger als Kunstform - betrachtend, zwingt er seinen Motiven den eigenen Idealismus keineswegs auf, sondern benutzt ihn als Grundlage, dem Wesen seiner Modelle mit Respekt gegenüber zu treten, um deren natürliche, oft nicht wahrgenommene Realität in ihrer vollen Entfaltung festzuhalten.

So zeichnen sich seine stilistisch vielfältigen Portraits durch eine barrierelose Nähe zur Person aus, die im Betrachter mal emotionale Harmonie erweckt, ihm ein anderes Mal die lasterhaften Charakterzüge eines Menschen offenbart, oder angesichts direkt beäugender Mimik sogar die Frage aufwirft, wer eigentlich Betrachter und wer Modell sei.

Die auf der Reise durch ganz Asien entstandenen Werke des Fotografen hingegen, zeigen die Bilder fremder Kulturen und ihre Menschen in ihrer farbenfrohen Vielfalt und Unbelassenheit.

Auch mit seinen Aktfotografien vermittelt er ehrlich zwischen Betrachter und dem Modell, schließt das Aufkommen von sexuell bedingter Scham und Reserviertheit auf beiden Seiten von vorn hinein aus und erlaubt die befreite, ästhetisierte Sicht auf den menschlichen Körper.

Trotz seines Daseins als Autodidakt, oder gerade deswegen, erreichte er in intensiver Auseinandersetzung mit dem technischen Handwerk der Fotografie ein zweifelsohne professionelles Niveau, welches er routiniert im Studio oder auch „on location“ auf verschiedenen Veranstaltungen anbietet.

Nicht nur als Zauberer sondern auch als Bauchredner mit tatkräftiger Unterstützung von Harald, seiner treuen Handpuppe, amüsiert er vor allem mit Komik auf sprachlicher Ebene, während sich die Lacher bei seinen Zaubershows mit staunenden Gesichtsausdrücken im Publikum abwechseln. Sein Repertoire, bestehend aus einem umfangreichen Stand-Up-Programm und Konzepten für Firmenanlässe, wird von seiner Close-Up-Zauberei, Zauberkunst in unmittelbarer Nähe und Interaktion mit dem Publikum, angeführt, für welche er in den vergangen Jahren auch mehrfach international ausgezeichnet wurde.

Mit seinen durchdachten und überaus witzigen Nummern schaffte er es bis auf die renommierten Bretter des Berliner Wintergartens und des Stuttgarter Pomp Duck and Circumstances im Rahmen des Cirque du Soleil.